失落的失落摄年香港武俠電影——大牌雲集，拍攝四年 ，香到网卻終淪落到網絡播出

2022-05-26 19:24:24 來源： 責任編輯： lyz086

李仁港的《青麵修羅》（2022年）最終以“網絡電影”的形式公映。

頗感意外。

導演李仁港，並不是却终什麽無名小卒——曾執導2019年吳京等主演的電影《攀登者》、2015年成龍等主演的沦落络播《天將雄獅》 、2008年劉德華等主演的失落摄年《三國之見龍卸甲》 、以及1999年張國榮等主演的香到网《星月童話》；也曾和徐克合作執導過“黃飛鴻係列” 
。

參與《青麵修羅》拍攝的演員也並非沒什麽名氣的新人——馮紹峰、胡軍 、侠电金晨 、集拍呂良偉等一眾大牌演員在其中飾演主角
。却终

影片的拍攝製作時間也長達4年多的時間 。從2017年11月16日在象山影視城的失落摄年公孫府正式舉行開機儀式至今 ，拍攝加製作的時間早已超過千日。

故事本身也是有著強大IP，改編自中國“第一刺客IP” 、圓太極所著長篇小說《刺局》 ，講述了在古代刺客組織“離恨穀”中 ，一位少年俠客如何成為天下第一刺客的驚險故事
。

《青麵修羅》（2022年）最終以“網絡電影”的形式公映。

又不感意外 。

在某電影評論網站上隻獲得了4.2分的評分，足以說明很多問題——

武俠電影的本質是「武」，還是「俠」？

《青麵修羅》是被定義為武俠電影的，這本是作為香港導演的李仁港所擅長的
。長期以來，武俠片和警匪片就是香港電影的招牌 。但試問一句，武俠電影的本質是什麽？是“武”還是“俠”，我想，武俠電影之所以能夠為更多影迷所喜愛，“武”是載體，“俠”才是核心所在。金庸先生所謂“俠之大者，為國為民” ，便是此意
。

“俠”的境界何在 ？

王家衛在其《一代宗師》（2013年）中借角色之口說出了——見自己、見天地、見眾生 。

遠的不說 ，就說李仁港曾參與執導拍攝的“黃飛鴻係列”
，除去酷炫的打鬥鏡頭之外，黃飛鴻 ，作為一個武俠形象 ，他抗議的是身處清末時候遇到的種種不公正 。甄子丹在《葉問4》（2019年）中也說到：我是一個習武之人 ，看到不公義的事情 ，我一定要站出來 。這是我們習武之人的初心。

也不一定說非要“見天地、見眾生”，有時候光是“見自己”，也可以很好地說出一個動人的故事。“國師”張藝謀的作品《英雄》（2002年）中，李連傑飾演的無名最後放棄了刺殺秦始皇的複仇計劃，這何嚐不是一種“見自己”？

所以 ，無論是向內的重新審視 ，還是向外的竭力抗爭，武俠電影是有其本應該有的節奏與講述方式以及追求所在的。當然 ，如果能有導演或編劇對於武俠電影有一種全新風格和內涵的闡釋 
，也是可以被嚐試和接受的 。

然而 ，《青麵修羅》顯然並不是一部好的武俠作品，這部據傳斥資超過4億的作品 ，拿著一個不錯的IP
，卻將大量經費用在“特效”的製作之上，試圖打造出一部“機械風武俠大片” ，卻到頭來失了風格，鬧了笑話。

香港武俠電影的失落
，是香港優秀導演的「青黃不接」

《青麵修羅》背後反映出的不僅僅隻是這一部電影的問題。撇去疫情等客觀因素的原因，香港優秀武俠電影的失落，更多還是拿不出好的作品，沒有優秀的導演接檔，而疫情導致的撤檔，或者片源積壓
，不過是壓垮香港武俠電影的“最後一根稻草”。

那些在香港電影黃金時代功成名就的導演
，如徐克 、劉鎮偉、王晶等等，如今也都是六七十的老人了 ，精力畢竟也都有限
，退意萌生 。而且即使他們 ，偶爾也需要臣服於資本的力量 ，不能指望他們像“拚命三郎”一般工作。前兩年
，陳木勝 、林嶺東、錢國偉導演也都是在60歲左右的年紀，相繼去世。

20到50歲的中青年香港導演又接不上檔 ，雖然也在嚐試不斷扶持新人導演，不過好像也就出了一個曾國祥、一個許宏宇。令人遺憾的是，前者被封了 ，後者迷失在資本的甜美夢鄉中，轉戰了電視劇領域 。反觀內地市場，一大批諸如寧浩
、陳思誠 、徐崢
 、文牧野
、吳京等新一代導演，早已在電影市場打出了“無限天地”。

時過境遷，資本市場從來沒有任何“矯情”，麵對失落的香港武俠電影
 ，唯有道一聲珍重。